An American musician who came to France and stayed, Paul Wehage is the rare figure who operates simultaneously as performer, composer, conductor, publisher, and scholar. His work rescued major scores by Germaine Tailleferre from obscurity; his close friendship with Patricia Adkins Chiti — founder of Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica — placed him at the heart of a global movement for women in music; his publishing house Musik Fabrik has built a catalogue of over 2,000 titles; his long partnership with musicologist Robert Orledge has brought Debussy's lost operas and forgotten sketches back to the concert stage; and his advocacy for living composers, from Jean Françaix to Carson Cooman, has generated a body of work that would not otherwise exist.
Musicien américain venu en France et qui n'en est jamais reparti, Paul Wehage est l'une de ces figures rares qui exercent simultanément les métiers d'interprète, de compositeur, de chef d'orchestre, d'éditeur et de chercheur. Son travail a sauvé des partitions majeures de Germaine Tailleferre de l'oubli ; son amitié étroite avec Patricia Adkins Chiti — fondatrice de la Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica — l'a placé au cœur d'un mouvement mondial pour les femmes en musique ; sa maison d'édition Musik Fabrik a constitué un catalogue de plus de 2 000 titres ; son long partenariat avec le musicologue Robert Orledge a ramené les opéras perdus et les esquisses oubliées de Debussy sur la scène de concert ; et sa défense des compositeurs vivants, de Jean Françaix à Carson Cooman, a engendré un corpus d'œuvres qui n'existeraient pas sans lui.
Through the Festival Donne in Musica in Fiuggi — Adkins Chiti's festival — Wehage premièred works by women composers from Albania, Cuba, Latvia, Italy, the Czech Republic, and Slovenia, serving not merely as performer but as the festival's principal commissioning engine for the saxophone repertoire.
Au Festival Donne in Musica de Fiuggi — le festival de Patricia Adkins Chiti — Wehage a créé des œuvres de compositrices albanaises, cubaines, lettones, italiennes, tchèques et slovènes, jouant un rôle non seulement d'interprète mais aussi de principal moteur de commandes pour le répertoire du saxophone.
After studies at the University of Texas at Austin, Wehage arrived in France to complete his saxophone training at the Paris Conservatory, where he was awarded the Premier Prix in 1990. What began as a temporary stay became a life. He remained in Paris, presenting programmes of American music for the Jeunesses Musicales de France and building a network of collaborations that would eventually span three continents.
Après ses études à l'Université du Texas à Austin, Wehage arrive en France pour compléter sa formation de saxophone au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient le Premier Prix en 1990. Ce qui devait être un séjour temporaire devient une vie. Il s'installe à Paris, présente des programmes de musique américaine pour les Jeunesses Musicales de France et tisse un réseau de collaborations qui finira par s'étendre sur trois continents.
His passion for French music of the interwar period led him to a scholarly mission that would define much of his career: the recovery of lost and neglected works by composers such as Pierre Vellones, Manuel Rosenthal, and above all Germaine Tailleferre. Working in close collaboration with the Tailleferre Estate, he edited and published scores long thought lost, and arranged several major works for orchestra and concert band. The Elan recording of the two-piano works he brought to light was awarded Five Stars by BBC Music Magazine.
Sa passion pour la musique française de l'entre-deux-guerres l'oriente vers une mission savante qui marquera une grande partie de sa carrière : la redécouverte d'œuvres perdues ou négligées de compositeurs tels que Pierre Vellones, Manuel Rosenthal, et surtout Germaine Tailleferre. En collaboration étroite avec l'Estate Tailleferre, il édite et publie des partitions longtemps crues perdues, et arrange plusieurs grandes œuvres pour orchestre et harmonie. L'enregistrement Elan des œuvres pour deux pianos qu'il a mises au jour obtient cinq étoiles du BBC Music Magazine.
His friendship with Jean Françaix yielded a substantial body of new works written especially for him — including the comédie-musicale L'Apostrophe for voices and SATB saxophone quartet, premièred in Paris in 1995. His collaboration with Antoine Tisné was equally decisive: Tisné wrote Ombres de Feu, De la Nuit à l'Aurore, and Offertorium pour Chartres for him, the last premièred at Chartres Cathedral in 1998.
Son amitié avec Jean Françaix donne naissance à un ensemble considérable d'œuvres nouvelles écrites spécialement pour lui — dont la comédie-musicale L'Apostrophe pour voix et quatuor de saxophones, créée à Paris en 1995. Sa collaboration avec Antoine Tisné est tout aussi décisive : Tisné écrit pour lui Ombres de Feu, De la Nuit à l'Aurore et Offertorium pour Chartres, ce dernier créé à la cathédrale de Chartres en 1998.
Carson Cooman — among the most prolific American composers of his generation — wrote six pieces specifically for Wehage, including the Dances of the Holy Fool, Of Songs and Swirls, and In the Fire of Images. All are published by Musik Fabrik. Cooman has since become the most extensively published living composer in the Musik Fabrik catalogue, with works appearing on Naxos, Albany, Zimbel, MSR Classics, Altarus, and Artek.
Carson Cooman — l'un des compositeurs américains les plus prolifiques de sa génération — écrit six pièces spécialement pour Wehage, dont les Dances of the Holy Fool, Of Songs and Swirls et In the Fire of Images. Toutes sont éditées par Musik Fabrik. Cooman est devenu le compositeur vivant le plus largement publié au catalogue de Musik Fabrik, avec des œuvres parues chez Naxos, Albany, Zimbel, MSR Classics, Altarus et Artek.
A younger generation of French composers followed: Jean-Thierry Boisseau — student of Tisné — wrote eight published saxophone works for Wehage; Pascale Jakubowski and Joseph-François Kremer also contributed to a repertoire that Musik Fabrik keeps in print. His relationship with Thérèse Brenet — his solfège teacher at the Paris Conservatory, First Grand Prix de Rome 1965, and a student of Milhaud, Duruflé, and Dutilleux — grew from the classroom into a full artistic partnership. Brenet wrote several works for Wehage, including A Thing of Beauty is a Joy Forever for alto saxophone and strings, jointly commissioned by Wehage and organist Françoise Lévéchin-Gangloff and premièred at Saint-Roch, Paris, on 12 February 2012. He produced two recordings of her music on JTBProd: the chamber disc Le Visionnaire (2013, JTBProd004), on which he plays saxophone, with liner notes by Boisseau and including the Bestiaire on Boisseau's own poems; and the two-CD orchestral set Le Livre de l'Harmonie du Monde (2015, JTBProd007), in which Wehage both conducts and plays saxophone with the National Polish Radio Symphony Orchestra in Katowice. Wehage's own compositional voice grew alongside: the Responsio, Six Suites for Saxophone Solo and his Stabat Mater for the Ensemble Akané represent the larger ambitions of his own output.
Une génération plus jeune de compositeurs français suit : Jean-Thierry Boisseau — élève de Tisné — écrit huit œuvres pour saxophone publiées pour Wehage ; Pascale Jakubowski et Joseph-François Kremer contribuent également à un répertoire que Musik Fabrik maintient en catalogue. Sa relation avec Thérèse Brenet — sa professeure de solfège au Conservatoire de Paris, Premier Grand Prix de Rome 1965 et élève de Milhaud, Duruflé et Dutilleux — évolue de la salle de cours vers un véritable partenariat artistique. Brenet écrit plusieurs œuvres pour Wehage, dont A Thing of Beauty is a Joy Forever pour saxophone alto et cordes, commandée conjointement par Wehage et l'organiste Françoise Lévéchin-Gangloff et créée à Saint-Roch, Paris, le 12 février 2012. Il produit deux enregistrements de sa musique chez JTBProd : le disque de chambre Le Visionnaire (2013, JTBProd004), sur lequel il joue du saxophone, avec une notice de Boisseau et comprenant le Bestiaire sur les propres poèmes de Boisseau ; et le double CD orchestral Le Livre de l'Harmonie du Monde (2015, JTBProd007), dans lequel Wehage dirige et joue du saxophone avec l'Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise à Katowice. La voix de compositeur de Wehage se développe parallèlement : le Responsio, Six Suites pour saxophone seul et son Stabat Mater pour l'Ensemble Akané illustrent les ambitions les plus vastes de son propre output.
Wehage's connection to the world of women in music went far beyond performance. He was a close personal friend of Patricia Adkins Chiti (1940–2018) — the British-Italian mezzo-soprano and musicologist who founded Donne in Musica in 1978 and built it into the Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, a global network recognised by UNESCO, the European Parliament, and cultural ministries across the world.
Le lien de Wehage avec le monde des femmes en musique va bien au-delà de l'interprétation. Il était un ami personnel proche de Patricia Adkins Chiti (1940–2018) — la mezzo-soprano et musicologue britannico-italienne qui a fondé Donne in Musica en 1978 et en a fait la Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica, un réseau mondial reconnu par l'UNESCO, le Parlement européen et des ministères de la culture du monde entier.
Adkins Chiti's husband was the Italian composer Gian-Paolo Chiti, several of whose works Wehage commissioned, premièred, and published through Musik Fabrik — including Tropi pour Chartres for alto saxophone and string quartet (Chartres Cathedral, 1998) and the Concertino per Sax Tenore e Otto Violoncelli (Beauvais, 1994). The Wehage–Adkins Chiti friendship was thus not merely personal but structural: it wove together performance, publication, advocacy, and the institutional life of the international women's music movement.
Le mari d'Adkins Chiti était le compositeur italien Gian-Paolo Chiti, dont Wehage a commandé, créé et publié plusieurs œuvres chez Musik Fabrik — notamment Tropi pour Chartres pour saxophone alto et quatuor à cordes (cathédrale de Chartres, 1998) et le Concertino per Sax Tenore e Otto Violoncelli (Beauvais, 1994). L'amitié Wehage–Adkins Chiti était ainsi non seulement personnelle mais structurelle : elle tissait ensemble interprétation, publication, défense artistique et vie institutionnelle du mouvement international des femmes en musique.
Wehage occupied a singular position within that movement — a male performer functioning as trusted commissioning partner and advocate for music by women. The Musik Fabrik catalogue reflects this directly: works by women from Albania, Cuba, Latvia, Italy, Slovenia, the Czech Republic, and the United States, published and kept in print because Wehage had the relationships and the infrastructure to make it possible. The Historical Music by Women Composers series — which includes Wehage's editions of the piano music of Hélène de Montgeroult (c.1764–1836), recorded by Nicolas Horvath — extends this commitment back into the eighteenth century.
Wehage occupait une position singulière au sein de ce mouvement — un interprète masculin fonctionnant comme partenaire de commande de confiance et défenseur de la musique des femmes. Le catalogue Musik Fabrik le reflète directement : des œuvres de femmes d'Albanie, de Cuba, de Lettonie, d'Italie, de Slovénie, de République tchèque et des États-Unis, publiées et maintenues en catalogue parce que Wehage disposait des relations et de l'infrastructure pour le rendre possible. La collection Musique Historique de Femmes Compositeurs — qui comprend les éditions par Wehage de la musique pour piano d'Hélène de Montgeroult (c.1764–1836), enregistrée par Nicolas Horvath — étend cet engagement jusqu'au XVIIIe siècle.
Patricia Adkins Chiti wrote 40 books and some 800 scholarly articles on women composers and musical culture. She edited scores, organised festivals, sat on UNESCO and European Parliament commissions, and mentored hundreds of musicians across five decades. Her Declaration of Fiuggi, published in 32 languages, remains the foundational text of the international women-in-music movement. She died on 12 June 2018.
Patricia Adkins Chiti a écrit 40 livres et quelque 800 articles savants sur les compositrices et la culture musicale. Elle a édité des partitions, organisé des festivals, siégé dans des commissions de l'UNESCO et du Parlement européen, et accompagné des centaines de musiciens sur cinq décennies. Sa Déclaration de Fiuggi, publiée en 32 langues, reste le texte fondateur du mouvement international des femmes en musique. Elle est décédée le 12 juin 2018.
Wehage was not a peripheral figure in Adkins Chiti's world — he was a recurring and relied-upon presence at the Festival Donne in Musica in Fiuggi, the festival she created, where over several years he gave world premières of works by composers from across the globe. His willingness to programme, commission, and publish this music gave it a life beyond the festival itself.
Wehage n'était pas un personnage périphérique dans le monde d'Adkins Chiti — il était une présence récurrente et sur laquelle on pouvait compter au Festival Donne in Musica de Fiuggi, le festival qu'elle avait créé, où il a donné pendant plusieurs années des créations mondiales d'œuvres de compositrices du monde entier. Sa volonté de programmer, commander et publier cette musique lui a donné une vie au-delà du festival lui-même.
The recovery of Germaine Tailleferre's lost and neglected scores is arguably the most consequential single contribution of Wehage's career. The only female member of the Groupe des Six, Tailleferre had composed prolifically from the 1910s through the 1970s — but much of her output had become inaccessible, some of it believed permanently lost.
La redécouverte des partitions perdues et négligées de Germaine Tailleferre est sans doute la contribution la plus décisive de la carrière de Wehage. Seule femme du Groupe des Six, Tailleferre avait composé abondamment des années 1910 aux années 1970 — mais une grande partie de son œuvre était devenue inaccessible, certaines pièces étant considérées comme définitivement perdues.
Working with the full accord of the Tailleferre Estate, Wehage undertook the editorial and archival work that brought these scores back to life. He orchestrated major works, arranged others for concert band, and established the Musik Fabrik catalogue as the primary publisher of Tailleferre's music worldwide. The Elan two-piano recording was awarded Five Stars by BBC Music Magazine.
Travaillant avec l'accord total de l'Estate Tailleferre, Wehage entreprend le travail éditorial et archivistique qui redonne vie à ces partitions. Il orchestre des œuvres majeures, en arrange d'autres pour harmonie, et fait du catalogue Musik Fabrik l'éditeur principal de la musique de Tailleferre dans le monde. L'enregistrement Elan pour deux pianos obtient cinq étoiles du BBC Music Magazine.
The connection between Tailleferre and the Boisseau–Wehage circle is also direct: Tailleferre's choral work Aube, published by Musik Fabrik with a text by Jean-Thierry Boisseau, is a living instance of the way these relationships sustained and extended each other across generations.
Le lien entre Tailleferre et le cercle Boisseau–Wehage est également direct : l'œuvre chorale d'Aube de Tailleferre, publiée par Musik Fabrik avec un texte de Jean-Thierry Boisseau, illustre concrètement la façon dont ces relations se soutiennent et se prolongent d'une génération à l'autre.
Robert Orledge (b. 1948, Bath) — educated at Clare College Cambridge, Professor of Music at the University of Liverpool from 1971 to 2004, and the world's foremost authority on Debussy's unfinished works — has been one of Musik Fabrik's most significant publishing relationships. Since taking early retirement specifically to pursue what he calls "creative musicology," Orledge has reconstructed and completed virtually every abandoned Debussy project that left sufficient sketches to make reconstruction possible. Musik Fabrik is his principal publisher.
Robert Orledge (né en 1948 à Bath) — formé au Clare College de Cambridge, Professeur de Musique à l'Université de Liverpool de 1971 à 2004, et première autorité mondiale sur les œuvres inachevées de Debussy — entretient l'une des relations éditoriales les plus importantes de Musik Fabrik. Depuis sa retraite anticipée, prise spécifiquement pour se consacrer à ce qu'il appelle la « musicologie créative », Orledge a reconstruit et complété pratiquement tous les projets abandonnés de Debussy qui laissaient suffisamment d'esquisses pour rendre une reconstruction possible. Musik Fabrik est son éditeur principal.
The centrepiece of this relationship is the two-volume collection of previously unknown Debussy piano works completed by Orledge and recorded by pianist Nicolas Horvath for the Grand Piano label (Naxos GP822) — with the scores published by Musik Fabrik. The recording was voted disc of the day by Le Figaro during the Covid-19 lockdown and praised across the European press.
La pièce maîtresse de cette relation est la collection en deux volumes d'œuvres pour piano de Debussy jusqu'alors inconnues, complétées par Orledge et enregistrées par le pianiste Nicolas Horvath pour le label Grand Piano (Naxos GP822) — les partitions étant publiées par Musik Fabrik. L'enregistrement a été élu disque du jour par Le Figaro pendant le confinement du Covid-19 et salué dans toute la presse européenne.
The big push now under way involves three of the most significant works in the Orledge catalogue: the two Poe operas — La Chute de la Maison Usher and Le Diable dans le Beffroi — which Debussy planned as a double bill for the Metropolitan Opera in New York and never lived to complete; and Rodrigue et Chimène, Debussy's first opera in three acts (1890–93), a grand Wagnerian drama on the legend of El Cid with libretto by Catulle Mendès. Debussy abandoned it when he encountered Maeterlinck's Pelléas et Mélisande and realised his Wagnerian phase was over — later claiming, falsely, to have burned the score. It survived in the Morgan Library, New York (Robert Owen Lehman deposit), and Orledge has produced a complete orchestration of the full three-act opera, scored for large orchestra (3(pic)2EH2bscl3/4331/timp/2perc/2hps/strings), running to approximately 110 minutes. The full orchestral score, vocal score, and a piano solo version of the Act 1 Prélude are all published by Musik Fabrik.
Le grand coup en préparation concerne trois des œuvres les plus importantes du catalogue Orledge : les deux opéras sur Poe — La Chute de la Maison Usher et Le Diable dans le Beffroi — que Debussy projetait en diptyque pour le Metropolitan Opera de New York et n'a pas vécu pour achever ; et Rodrigue et Chimène, le premier opéra de Debussy en trois actes (1890–93), un grand drame wagnérien sur la légende du Cid avec un livret de Catulle Mendès. Debussy l'abandonna en découvrant le Pelléas et Mélisande de Maeterlinck — prétendant plus tard, à tort, avoir brûlé la partition. Celle-ci a survécu à la Morgan Library de New York (dépôt Robert Owen Lehman), et Orledge a produit une orchestration complète de l'opéra en trois actes, pour grand orchestre (3(pic)2EH2bscl3/4331/timp/2perc/2hps/cordes), d'une durée d'environ 110 minutes. La partition d'orchestre complète, la réduction piano-chant et une version pour piano seul du Prélude de l'Acte 1 sont tous publiés par Musik Fabrik.
The Poe operas have their own logic as a pair: Debussy stipulated contractually that the two works should only ever be performed together. La Chute de la Maison Usher premièred at the Bregenz Opera Festival in August 2006 (produced by Phyllida Lloyd, conducted by Lawrence Foster; DVD Capriccio 93517) and has since been performed in the USA, UK, Germany, Portugal, and the Netherlands. Le Diable dans le Beffroi — a far more ambitious reconstruction, as both libretto and score had to be virtually created from next to nothing — is among Orledge's most extraordinary achievements.
Les opéras sur Poe ont leur propre logique en tant que diptyque : Debussy avait stipulé contractuellement que les deux œuvres ne devaient jamais être représentées séparément. La Chute de la Maison Usher a été créée au Festival d'Opéra de Bregenz en août 2006 (mise en scène de Phyllida Lloyd, direction Lawrence Foster ; DVD Capriccio 93517) et a depuis été représentée aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Portugal et aux Pays-Bas. Le Diable dans le Beffroi — reconstruction bien plus ambitieuse, le livret et la partition ayant dû être pratiquement créés à partir de rien — est l'une des réalisations les plus extraordinaires d'Orledge.
Orledge/Debussy catalogue at Musik Fabrik
Catalogue Orledge/Debussy chez Musik Fabrik
Nicolas Horvath is a French pianist of remarkable range — a specialist in extended concerts, a champion of Moondog and minimalism, and a key figure in two strands of the Musik Fabrik world. His first recording was on the Brenet chamber disc Le Visionnaire (JTBProd004, 2013), produced by Wehage, where he appears alongside Wehage on saxophone. He subsequently became the performer most closely associated with Robert Orledge's Debussy reconstructions through his two-disc The Unknown Debussy on Grand Piano (Naxos GP822) — with scores published by Musik Fabrik — voted disc of the day by Le Figaro during the Covid-19 lockdown and praised across the European press.
Nicolas Horvath est un pianiste français d'une envergure remarquable — spécialiste des concerts-marathons, défenseur de Moondog et du minimalisme, et figure clé de deux volets du monde Musik Fabrik. Son premier enregistrement figure sur le disque de chambre de Brenet Le Visionnaire (JTBProd004, 2013), produit par Wehage, où il joue aux côtés de Wehage au saxophone. Il est ensuite devenu l'interprète le plus étroitement associé aux reconstructions de Debussy par Robert Orledge avec son double disque The Unknown Debussy chez Grand Piano (Naxos GP822) — les partitions étant publiées par Musik Fabrik — élu disque du jour par Le Figaro pendant le confinement du Covid-19 et salué dans toute la presse européenne.
Horvath's connection to Musik Fabrik extends beyond the Orledge/Debussy volumes. He is also the performer associated with Musik Fabrik's editions of the piano music of Hélène de Montgeroult (c.1764–1836) — the French composer and pianist who survived the Terror by reportedly playing La Marseillaise to her Revolutionary tribunal, and whose Cours complet pour l'enseignement du fortepiano is the largest French keyboard method of the early nineteenth century. These scores are edited by Paul Wehage and published under Musik Fabrik's Historical Music by Women Composers series.
Le lien de Horvath avec Musik Fabrik va au-delà des volumes Orledge/Debussy. Il est également l'interprète associé aux éditions Musik Fabrik de la musique pour piano d'Hélène de Montgeroult (c.1764–1836) — la compositrice et pianiste française qui aurait survécu à la Terreur en jouant La Marseillaise devant son tribunal révolutionnaire, et dont le Cours complet pour l'enseignement du fortepiano est la plus grande méthode de clavier française du début du XIXe siècle. Ces partitions sont éditées par Paul Wehage et publiées dans la collection Musique Historique de Femmes Compositeurs de Musik Fabrik.
Horvath gave world premières of Orledge completions on Debussy's own last piano in Brive-la-Gaillarde, during a centenary recital in 2018. As he noted of the reconstruction process: Orledge never imposed his own vision but simply listened to what the sketches were trying to say and helped them finish speaking — a description that applies equally well to Wehage's editorial method with the Tailleferre scores.
Horvath a donné des créations mondiales de complétions d'Orledge sur le dernier piano de Debussy lui-même à Brive-la-Gaillarde, lors d'un récital du centenaire en 2018. Comme il l'a noté à propos du processus de reconstruction : Orledge n'imposait jamais sa propre vision mais écoutait simplement ce que les esquisses cherchaient à dire et les aidait à finir de parler — une description qui s'applique tout aussi bien à la méthode éditoriale de Wehage avec les partitions Tailleferre.
The triangle of Orledge, Horvath, and Wehage represents one of the most productive three-way creative relationships in recent French musical life: the scholar reconstructing, the publisher enabling, the performer realising. The forthcoming push around the two Poe operas and Rodrigue et Chimène will extend that triangle further.
Le triangle Orledge, Horvath et Wehage représente l'une des relations créatives à trois les plus fructueuses de la vie musicale française récente : le chercheur reconstruit, l'éditeur permet, l'interprète réalise. Le prochain coup de projecteur sur les deux opéras sur Poe et Rodrigue et Chimène étendra ce triangle encore davantage.
Carson Cooman (b. 1982) is among the most prolific American composers of his generation — trained at Harvard University and Carnegie Mellon, with composition studies under Bernard Rands, Judith Weir, Alan Fletcher, and James Willey. His catalogue runs to hundreds of works in every form, and his music has been performed on all six inhabited continents.
Carson Cooman (né en 1982) est l'un des compositeurs américains les plus prolifiques de sa génération — formé à Harvard et Carnegie Mellon, avec des études de composition auprès de Bernard Rands, Judith Weir, Alan Fletcher et James Willey. Son catalogue comprend des centaines d'œuvres dans tous les genres, et sa musique a été interprétée sur les six continents habités.
He is the most extensively published living composer in the Musik Fabrik catalogue, with more than 200 published items. His music appears on full discs on Naxos, Albany, Zimbel, MSR Classics, Altarus, Artek, and Beauport Classics.
Il est le compositeur vivant le plus largement publié au catalogue de Musik Fabrik, avec plus de 200 titres publiés. Sa musique paraît sur des disques monographiques chez Naxos, Albany, Zimbel, MSR Classics, Altarus, Artek et Beauport Classics.
The Wehage–Cooman connection includes literary exchange: Cooman's song Aux Tuileries sets a French text by Jean-Thierry Boisseau, and his Rossini in the Kitchen exists in a French adaptation — Rossini aux Fourneaux — also by Boisseau. Wehage reciprocated by writing the Suite Latignacienne for organ with Cooman as intended performer.
La relation Wehage–Cooman comprend des échanges littéraires : la mélodie Aux Tuileries de Cooman met en musique un texte français de Jean-Thierry Boisseau, et son Rossini in the Kitchen existe en adaptation française — Rossini aux Fourneaux — également de Boisseau. Wehage a rendu la pareille en écrivant la Suite Latignacienne pour orgue, destinée à Cooman comme interprète.
Works written for Paul Wehage
Œuvres écrites pour Paul Wehage
Works by women composers from across the world, premièred by Wehage at Patricia Adkins Chiti's festival — and in most cases subsequently published by Musik Fabrik.
Œuvres de compositrices du monde entier, créées par Wehage au festival de Patricia Adkins Chiti — et dans la plupart des cas publiées ensuite par Musik Fabrik.
Founded in 1997, Musik Fabrik Music Publishing has grown from a vehicle for Wehage's own editorial and performance work into a catalogue of over 2,000 titles — one of the most distinctive specialist catalogues in French contemporary music publishing. Its scope is unusually wide: the complete recoverable output of Tailleferre, the full published catalogue of Boisseau, a large body of Cooman's work, the Orledge/Debussy editions, and music by composers from more than a dozen countries.
Fondée en 1997, Musik Fabrik Music Publishing est passée d'un simple vecteur du travail éditorial et d'interprétation de Wehage à un catalogue de plus de 2 000 titres — l'un des catalogues spécialisés les plus distinctifs de l'édition musicale contemporaine française. Son étendue est inhabituellement large : l'intégralité de l'output récupérable de Tailleferre, le catalogue complet publié de Boisseau, un large corpus de l'œuvre de Cooman, les éditions Orledge/Debussy, et de la musique de compositeurs de plus d'une douzaine de pays.
What distinguishes Musik Fabrik is not simply breadth but the specificity of its commitments. Every major publication has a story: a score recovered from an archive, a work written for a specific occasion, an orchestration made to bring a piano work to the concert hall. The catalogue is, in effect, a documentary record of Wehage's artistic life — the performers, the composers, the festivals, and the friendships that shaped it.
Ce qui distingue Musik Fabrik n'est pas simplement l'étendue mais la spécificité de ses engagements. Chaque publication majeure a son histoire : une partition redécouverte dans une archive, une œuvre écrite pour une occasion précise, une orchestration réalisée pour faire accéder une pièce pour piano à la salle de concert. Le catalogue est, en fait, un témoignage documentaire de la vie artistique de Wehage — les interprètes, les compositeurs, les festivals et les amitiés qui l'ont façonnée.
The house also directs wind bands: Wehage has directed the Town Band of Lagny-sur-Marne and the Town Band of Clichy-la-Garenne, positions that have fed directly into the concert-band arrangements of Tailleferre's music in the catalogue — giving major orchestral works a second life in the wind-band repertoire.
La maison dirige également des harmonies : Wehage a dirigé l'Harmonie Municipale de Lagny-sur-Marne et l'Harmonie Municipale de Clichy-la-Garenne, des postes qui ont alimenté directement les arrangements pour harmonie de la musique de Tailleferre dans le catalogue — donnant aux grandes œuvres orchestrales une seconde vie dans le répertoire pour harmonie.
Musik Fabrik operates from Lagny-sur-Marne, the city that has inspired several of Wehage's own compositions — including Les Palissades Mystérieuses for saxophone and piano, and the Suite Latignacienne for organ, written for Carson Cooman.
Musik Fabrik est installée à Lagny-sur-Marne, la ville qui a inspiré plusieurs des propres compositions de Wehage — dont Les Palissades Mystérieuses pour saxophone et piano, et la Suite Latignacienne pour orgue, écrite pour Carson Cooman.