Paul Wehage

Biographie, 2ème Partie

Antoine Tisné

Paul Wehage a fait la connaissance d'Antoine Tisné à la Bibliothèque Municipale de Beauvais pendant un concert de "Tempo di Cello" en 1992. Tisné a été impressioné avec l'interpretation de Wehage de "Variations et Thème" d'Alexandre Rudajev et a suggeré à Wehage de travailler ensemble. Avec ses expériences au CNSM de Paris juste derrière lui, Wehage a expliqué que ses intérpretations de la musique de Tisné ont toujours été critiquées pendant sa scolarit". Tisné a repondu qu'il souhaitait que sa musique soit intérpretée comme il imaginait que Wehage pourrait faire et un rendez-vous a été fixé pour le lendemain. Leur collaboration a commencé par la première de l'oeuvre "Ombres de Feu" dans la version pour Saxophone Alto et Piano. Par la suite, la version de cette oeuvre pour Saxophone Alto et Orchestre, ainsi que "De la Nuit à L'Aurore" pour Saxophone Soprano et cordes et "Monodie II pour Un Espace Sacré" pour Saxophone Alto solo ont été documenté par une enregistrement avec Wehage et l'Orchestre Philharmonique de Brno en 1994.

Pendant la préparation de ce projet intial, Wehage a constaté l'usage frequente des images mystiques et fortement poétique dans la musique de Tisné.

Musique pour des Espaces Sacrés

Cette language musicale inspirée par des images poétiques a été confirmée pendant un concert Tisné dans le cadre du festival Via Regia à Erfurt, Allgemagne. Suite à ce concert, Wehage a organisé un projet avec le EKT que Tisné considérait comme l'expression la plus directe de sa pensé musicale: "Musique pour des Espaces Sacrés", avec Wehage et Françoise Lévechin-Gangloff, organiste. Ce projet était une série de trois concerts pendant trois jours pendant lesquels la même série d'oeuvres pour Saxophone et Orgue a été intérpretait dans trois église différentes (deux églises protestantes et une église catholique). Le public a suivi les intérpretes et le compositeur dans une procession à travers les rues d'Erfurt, illuminées par des cierges.

Cette série de 3 x 3 a été complétée par une dixième "événement privée": une pélerinage au camp de concentration de Buchenweld près de Weimar par le compositeur et les intérprètes. Tisné a consideré que ce projet a eu une signification symbolique en déhors des concerts eux-mêmes: Il a parlé d'un "rituel d'exorcisme" pour les événements autour de la Deuxième Guerre mondiale et la période communiste. Les oeuvres qui font partie de ce projet étaient « Psalmodies pour Saxophone Alto et Orgue», « Alta Mra » pour Orgues, et « Monodie I, II et V pour un Espace Sacré », tous pour Saxophone seul.

Tisné a composé deux autres oeuvres pour Paul Wehage avant son dèces en 1998: « Labyrintus Sonorus » pour Quatuor de Saxophones (inspiré par la Labyrinthe dans le Cathédral d'Amiens et une idée d'une pélerinage virtuelle et « Offertorium pour Chartres » pour Saxophone Alto et Quatuor à cordes, qui a eu sa création au Cathédral de Chartres en novembre 1998, seulement quelques mois après le décès du compositeur. Juste avant sa mort, Antoine Tisné a donné une lettre à Paul Wehgae qui autorise Wehage a donné des indications musicales, philosophiques et intérpretives sur l'oeuvre de Tisné.

Jeffrey Stolet

En 1991, Wehage a eu de nouveaux contactes avec Jeffrey Stolet, son professeur à L'Université de Texas à Austin, qui est devenu un compositeur très important dans la domaine de la musique éléctro-acoustique aux États-Unis avec son premier CD sur Newport Classics « Concerto for Orchestra, Chainsaw and Cow ». Wehage a programmé des extraits de l'oeuvre « To Eat the Last Messiah » pendant un concert à Paris et puis a organizé une commande d'une oeuvre pour Octuor de Violoncelles et Bande pour le festival MIDEM en 1994 à Cannes, France. Par la suite, les Rencontres de Violoncelles de la Ville de Beauvais a commandé l'opéra "Frankenstein" et quand ce festival n'a pas produit l'oeuvre, Wehage organisait la création avec la compagnie de théâtre Remois l'Œil de Tigre en janvier 1999. L'oeuvre a eu du succès, avec le critique du journal japonais Onganku No Tomo qui a comparé l'oeuvre de "Lulu" de Berg..

Musiques de Femmes

Pendant sa tournée des Pays Baltes en 1992 avec l'Ensemble Paris/Texas, Wehage a réçu une demande de la part de la choréographe du ballet de Riga pour l'aider à trouver une compostrice française pour un ballet sur "Madame Bovary" de Flaubert. Après sa retour à Paris, il a contacté son ancien professeur au CNSM Thérèse Brenet, qui l'a mis en contact avec Patricia Adkins-Chiti, une mezzo-soprano et musicologue spécialisée dans la musique des femmes. Madame Adkins-Chiti a presenté une grande nombre de compositrice à Paul Wehage et dans les saisons qui ont suivis cette rencontre, Paul Wehage a programmée des oeuvres par Libby Larsen, Joelle Wallach, Tina Davidson, Gloria Coates et d'autres compositrices pendant ses concerts.

Paul Wehage avec le Quatuor de Saxophones Donne In Sax

Après ces differents concerts, Wehage a été invité par Adkins-Chiti pour la première édition du festival Donne In Musica à Fiuggi, Italie en septembre, 1996, ou il a créé des oeuvres de Sally Reid, Kate Waring et Linda Worsley. Invité une deuxième fois pour le festival en 1998, Wehage a créé sept oeuvres pendant trois jours et a dirigé deux autres créations., y compris des oeuvres de Lejla Agolli, Elizabeth Austin, Beverly Grigsby, Pascale Jakubowski, Jane O'Leary, Ivana Loudova, Indra Rïse, Doris Magaly Ruiz Lastres, et Iris Szeghy.

Paul Wehage avec l'Accordéoniste Maria Wärme Otterstrom et la Compositrice Indre Rise

Germaine Tailleferre

Pendant 1992, la 100ème anniversaire des naissances d'Arthur Honneger, de Darius Milhaud et de Germaine Tailleferre du célèbre group des Six, Paul Wehage a trouvé un catalogue d'oeuvres par ces trois compositeurs avec une oeuvre de Tailleferre qui l'a immédiatement intriguée: le « Concerto Grosso » pour deux pianos, quatuor de Saxophones, huit voix solistes et orchestre. Après avoir téléphoner les éditeurs qui l'ont informés que l'oeuvre a été égarée, Wehage a commençé de rechercher les partitions manquante. Quand des manuscrits sources ont été trouvés dans les archives de l'association Germaine Tailleferre, Wehage a recherché un moyen pour documenter cette oeuvre.

Après avoir montrer un nombre de manuscrits à ses collegues Mark Clinton et Nicole Narboni, un premier CD d'oeuvres pour deux pianos a été enregistré par ELAN aux États-Unis. Après la sortie de ce disque en 1996 et les critiques très positives, le duo a decidé d'enregistrer le Concerto Grosso avec le Quatuor de Saxophones de Paul Wehage l’Ensemble XAS et l'Orchestre de Conservatoire de Paris-Centre sous la direction de Bruno Poindefert. Cet enregistrement a réçu cinq étoiles de la review BBC Music Magazine.

Paul Wehage a réalisé les éditions et reconstructions de plusieures oeuvres de Tailleferre, y compris "La Nouvelle Cythère" (orchestration pour Orchestre d'harmonie), "Trois Etudes pour Piano et Orchestre" (Orchestration), "Sous le Rempart d'Athènes" (Orchestration) et "Choral et Fugue" (orchestration de "Choral" pour Orchestre ainsi que la version pour Orchestre d'harmonie de l'oeuvre entière). Actuellement, Paul Wehage travaille sur la reconstruction de la version complète de "Il était un petit Navire" (livret d'Henri Jeanson), créé en 1953 dans une version trunquée et jamais presentée dans sa totalité.

De l'Interprète à l'Editeur

Après la réaliation de ces projets, La sucession Tailleferre a souhaité que les oeuvres pour deux pianos dans le CD Eland soient éditées, mais toutes les grandes éditeurs français ont refusés de les accepter. De plus, Antoine Tisné n'arrivait pas à faire éditer toutes les oeuvres dans la programme pour "Musiques pour des Espaces Sacrés", malgré un grand intérêt critique dans le projet. Pour ressoudre ces problèmes, Paul Wehage a décidé de fonder une maison d'édition musicale, Musik Fabrik Music Publishing, avec Antoine Tisné et le compositeur français Jean-Thierry Boisseau, fils du célèbre facteur d'orgue. Les premières oeuvres éditées étaient celles de Tailleferre (toutes les oeuvres inédites de Tailleferre après 1998 seront événtuellement éditées par Musik Fabrik) et Tisné, mais leur catalogue est rapidement devenue plus importante, avec des oeuvres des compositeurs Azeris, Israelis, Italiens, Japonais, Coréens, américains et anglais, ainsi que beaucoup de jeunes compositeurs français.

Musik Fabrik a actuellement une catalogue de plus que 600 oeuvres qui comporte des oeuvres pour instrument soliste jusqu'au orchestre symphonique et opéra, avec une attention particulière sur la musique des compositeurs vivants et des oeuvres importantes du 20ème siècle qui n'ont pas été documentées ailleurs.

Azerbaidjan

En 1998, Paul Wehage a été invité par l'Embassade Américaine à Bakou, Azerbaidjan, pour presenter une programme de musique américaine aux écoles de musique, ainsi pour un camp des réfugiés tenus par la HCR des Nations Unis. Pendant cette tournée sponsorisée par le facteur d'instruments Henri Selmer et Cie, Wehage a fait la connaisance de l'ambassadeur de France en Azerbaidjan Jean-Pierre Guinut ainsi que son attaché culturel Guy Chevalier qui étaient interessé par l'organization de la même type de programme autour de la musique et musiciens français. Après son retour en France, Paul Wehage demandé au compositeur Jean-Thierry Boisseau de créer un projet qui sera axé sur la composition musicale et la pratique instrumentale de musique française pour les vents et l'orgue. D'autres artistes dans ce projet "Vent d'Est, Vent d'Ouest" étaient Françoise Lévechin-Gangloff, organiste et Joseph-François Kremer, compositeur. La semaine de concerts, Cours Magistraux, discussion sur la musique et la philosophie étaient documentés par une série d'oeuvres éditées par Musik Fabrik ainsi que par une certaine nombre d'enregistrements non-éditées.

Nouvelles Directions

Depuis le projet Bakou en 1999, le travail de Paul Wehage a pris differentes directions. Premièrement, plusieurs années de travail sur la musique de J. S. Bach y compris l'Art de La Fugue, Les Variations Goldberg, Les Sonatas et Partitas pour Violin et d'autres oeuvres ont eu pour resultat des éditions pour saxophones de ces oeuvres, une enregistrement des Suites pour Violoncelles et une composition en guise de réponse à ces suites "Responsio", en forme de Six Suites. Ces arrangements et oeuvres originales pourraient être vus comme un moyen de participer dans cette traditional musicale généralement hors de la portée des saxophonistes.

Dans une autre direction, des oeuvres qui explorent improvisation, la musique concrète, les voix parlées, la microtonalité et les objets sonores trouvées, comme sa pièce de 2001 "Podium Piece - American Tryptich" (en collaboration avec l'artiste français Jean-Paul Matifat, ont ajoutées une autre couleur dans sa palette compositionale, directement inspirée par ses expériences sur le monde "online" de la musique Pop. A travers ces recherches, Wehage cherche une nouvelle manière d'approacher la composition plus directement.

Pendant l'été 2005, Wehage a collaboré avec les comédiennes françaises Claire Deluca et Sophie Lahayville sur une nouvelle production d'un texte de Marguerite Duras "Nevers" qui est inspirée par les annèxes de la scénario pour le film "Hiroshima Mon Amour". Cette oeuvre, créé dans sa version définitive au 10ème Hommage à Marguerite Duras à Trouville, France en octobre, 2005, a été également transformée dans une version de concert.

Wehage continue de créer et éditer des nouvelles oeuvres des compositeurs vivants tels que Jean-Thierry Boisseau, Pascale Jakubowski, Joseph-François Kremer, Philip Goddard et d'autres. Une série d'oeuvres écrites pour lui par le compositeur américain Carson Cooman en 2002 seront documentées dans une enregistrement.