DedicationDédicace
Programme NotesNotice de programme
L'Arbre de Vie for mixed Sextet was written for the Ensemble L'Arbre à Oreilles and dedicated to Miss Élise Griffon. The title of this work comes from a painting by the French naïf painter Séraphine Louis (often called "Séraphine de Senlis"), which is now in the Municipal Art Museum of the City of Senlis. Séraphine was a deeply mystic person whose paintings of flowers and trees are highly charged with spirituality. The painting in question is an image of a tree soaring into a night sky. In the middle of the image, a strange flower seems to be a kind of eye which stares back at the observer.
The work opens with the three wind instruments in a motet-like texture, supported by the three stringed instruments playing rising scalar ostinati in independent rhythmic patterns, which are based on Azeri Mugham modes. A second section features "hocketed" passages for the winds with melodic interjections by the three stringed instruments. A unison climax — the melody doubled at three octaves between oboe, trumpet, and violoncello — leads to a repeated twelve-bar polytonal improvised section. Finally, the mounting ostinati lead the ensemble higher and higher, to fade off into the silence of the night sky.
L'Arbre de Vie pour sextuor est écrit pour l'Ensemble L'Arbre à Oreilles et dédié à Mademoiselle Élise Griffon. Le titre de cette œuvre vient d'une peinture de l'artiste naïf Séraphine Louis (dite « Séraphine de Senlis »), qui se trouve actuellement dans le Musée Municipal de la ville de Senlis, France. Séraphine était très mystique et ses toiles de fleurs, fruits et d'arbres ont une charge spirituelle très forte. L'Arbre de Vie est l'image d'un grand tronc d'arbre vu d'en bas qui monte vers un ciel de nuit. Au milieu de la toile, une étrange fleur semble prendre la forme d'un œil qui regarde l'observateur.
L'œuvre commence avec les trois instruments à vent traités en motet à trois voix, avec les trois instruments à cordes qui soutiennent les vents dans trois ostinati montants et rythmiquement indépendants dérivés des modes mougham azéris. Le passage suivant utilise une écriture en hocket pour les vents qui soutiennent les interjections mélodiques des instruments à cordes. Après une mélodie doublée à trois octaves entre le hautbois, la trompette et le violoncelle, une passage polytonale improvisée de douze mesures est répétée. Finalement, les ostinati du début reviennent pour permettre à tout l'ensemble de monter de plus en plus haut afin de disparaître dans le « ciel de nuit ».
Séraphine de Senlis 1864–1942
Séraphine Louis (1864–1942), known as Séraphine de Senlis, was one of the most remarkable figures in the history of French naïf and outsider painting. Born in Arsy (Oise), she spent much of her life as a domestic servant in Senlis — scrubbing floors, washing laundry — while painting in secret, at night, by candlelight. She mixed her own pigments from household materials: candle wax, blood, church oil, earth. Her paintings were visions, not observations: explosions of flower, fruit, and foliage against dark grounds, charged with a spiritual intensity that places her alongside the great visionary painters of any tradition.
She was discovered around 1912 by the German art collector and dealer Wilhelm Uhde — who had also been among the first to recognise Picasso and Rousseau — when he rented a room in the same building where she worked. He became her patron and champion, and it is through him that her work entered the collections of Senlis and eventually the wider art world. The outbreak of the First World War separated them; they were reunited in the 1920s, during which period she produced her largest and most ambitious canvases.
Séraphine entered a psychiatric asylum in 1930, where she died in 1942. Her story was the subject of the 2008 film Séraphine, directed by Martin Provost, starring Yolande Moreau — which won six César Awards including Best Film and Best Actress. Her paintings, with their uncanny fusion of the botanical and the visionary, of the earth and the night sky, were a natural source for Wehage's music.
Séraphine Louis (1864–1942), dite Séraphine de Senlis, est l'une des figures les plus remarquables de la peinture naïve et brute française. Née à Arsy (Oise), elle passa une grande partie de sa vie comme domestique à Senlis — frottant les sols, faisant la lessive — tout en peignant en secret, la nuit, à la lueur des bougies. Elle fabriquait elle-même ses pigments à partir de matériaux ménagers : cire de bougie, sang, huile d'église, terre. Ses tableaux étaient des visions, non des observations : des explosions de fleurs, de fruits et de feuillages sur des fonds sombres, chargés d'une intensité spirituelle qui la place aux côtés des grands peintres visionnaires de toutes les traditions.
Elle fut découverte vers 1912 par le marchand d'art allemand Wilhelm Uhde — qui avait également été l'un des premiers à reconnaître Picasso et le Douanier Rousseau — lorsqu'il loua une chambre dans la même maison où elle travaillait. Il devint son mécène et défenseur, et c'est grâce à lui que son œuvre entra dans les collections de Senlis puis dans le monde de l'art. La Première Guerre mondiale les sépara ; ils se retrouvèrent dans les années 1920, période au cours de laquelle elle réalisa ses toiles les plus grandes et les plus ambitieuses.
Séraphine entra dans un asile psychiatrique en 1930, où elle mourut en 1942. Son histoire a été portée à l'écran en 2008 dans le film Séraphine, réalisé par Martin Provost, avec Yolande Moreau — qui remporta six César dont ceux du Meilleur Film et de la Meilleure Actrice. Ses peintures, avec leur fusion troublante du botanique et du visionnaire, de la terre et du ciel nocturne, étaient une source naturelle pour la musique de Wehage.
InstrumentationInstrumentation Sextet
Form & StructureForme & Structure
Azeri MughamMougham azéri Modal SourceSource modale
French Embassy
Other Chamber Works by Paul WehageAutres œuvres de chambre de Paul Wehage
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