paulwehage.com · WorksŒuvres · Mixed SextetSextuor mixte
L'
Arbre de Vie
for Oboe · Alto Saxophone · Trumpet (B♭ or C) · Guitar · Violoncello · Double Bass
Paul Wehage · after the painting by Séraphine de Senlis
pour Hautbois · Saxophone Alto · Trompette (si♭ ou ut) · Guitare · Violoncelle · Contrebasse
Paul Wehage · d'après le tableau de Séraphine de Senlis
InstrumentationFormation Mixed SextetSextuor mixte
Written forÉcrit pour Ensemble L'Arbre à Oreilles
DurationDurée c. 4'
Modal sourceSource modale Azeri Mugham
PublisherÉditeur Musik Fabrik · 12,95 €
L'Arbre de Vie
Séraphine de Senlis · c. 1928
Musée d'Art et d'Archéologie
de Senlis
Séraphine de Senlis · c. 1928
Musée d'Art et d'Archéologie
de Senlis

DedicationDédicace

Dedicated toDédiée à
Mademoiselle Élise GriffonMademoiselle Élise Griffon
The work was written for the Ensemble L'Arbre à Oreilles and dedicated to Miss Élise Griffon.
L'œuvre a été écrite pour l'Ensemble L'Arbre à Oreilles et dédiée à Mademoiselle Élise Griffon.

Programme NotesNotice de programme

English

L'Arbre de Vie for mixed Sextet was written for the Ensemble L'Arbre à Oreilles and dedicated to Miss Élise Griffon. The title of this work comes from a painting by the French naïf painter Séraphine Louis (often called "Séraphine de Senlis"), which is now in the Municipal Art Museum of the City of Senlis. Séraphine was a deeply mystic person whose paintings of flowers and trees are highly charged with spirituality. The painting in question is an image of a tree soaring into a night sky. In the middle of the image, a strange flower seems to be a kind of eye which stares back at the observer.

The work opens with the three wind instruments in a motet-like texture, supported by the three stringed instruments playing rising scalar ostinati in independent rhythmic patterns, which are based on Azeri Mugham modes. A second section features "hocketed" passages for the winds with melodic interjections by the three stringed instruments. A unison climax — the melody doubled at three octaves between oboe, trumpet, and violoncello — leads to a repeated twelve-bar polytonal improvised section. Finally, the mounting ostinati lead the ensemble higher and higher, to fade off into the silence of the night sky.

Français

L'Arbre de Vie pour sextuor est écrit pour l'Ensemble L'Arbre à Oreilles et dédié à Mademoiselle Élise Griffon. Le titre de cette œuvre vient d'une peinture de l'artiste naïf Séraphine Louis (dite « Séraphine de Senlis »), qui se trouve actuellement dans le Musée Municipal de la ville de Senlis, France. Séraphine était très mystique et ses toiles de fleurs, fruits et d'arbres ont une charge spirituelle très forte. L'Arbre de Vie est l'image d'un grand tronc d'arbre vu d'en bas qui monte vers un ciel de nuit. Au milieu de la toile, une étrange fleur semble prendre la forme d'un œil qui regarde l'observateur.

L'œuvre commence avec les trois instruments à vent traités en motet à trois voix, avec les trois instruments à cordes qui soutiennent les vents dans trois ostinati montants et rythmiquement indépendants dérivés des modes mougham azéris. Le passage suivant utilise une écriture en hocket pour les vents qui soutiennent les interjections mélodiques des instruments à cordes. Après une mélodie doublée à trois octaves entre le hautbois, la trompette et le violoncelle, une passage polytonale improvisée de douze mesures est répétée. Finalement, les ostinati du début reviennent pour permettre à tout l'ensemble de monter de plus en plus haut afin de disparaître dans le « ciel de nuit ».

Séraphine de Senlis 1864–1942

The Painter · Source of InspirationLa Peintre · Source d'inspiration
Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864–1942), known as Séraphine de Senlis, was one of the most remarkable figures in the history of French naïf and outsider painting. Born in Arsy (Oise), she spent much of her life as a domestic servant in Senlis — scrubbing floors, washing laundry — while painting in secret, at night, by candlelight. She mixed her own pigments from household materials: candle wax, blood, church oil, earth. Her paintings were visions, not observations: explosions of flower, fruit, and foliage against dark grounds, charged with a spiritual intensity that places her alongside the great visionary painters of any tradition.

She was discovered around 1912 by the German art collector and dealer Wilhelm Uhde — who had also been among the first to recognise Picasso and Rousseau — when he rented a room in the same building where she worked. He became her patron and champion, and it is through him that her work entered the collections of Senlis and eventually the wider art world. The outbreak of the First World War separated them; they were reunited in the 1920s, during which period she produced her largest and most ambitious canvases.

Séraphine entered a psychiatric asylum in 1930, where she died in 1942. Her story was the subject of the 2008 film Séraphine, directed by Martin Provost, starring Yolande Moreau — which won six César Awards including Best Film and Best Actress. Her paintings, with their uncanny fusion of the botanical and the visionary, of the earth and the night sky, were a natural source for Wehage's music.

Séraphine Louis (1864–1942), dite Séraphine de Senlis, est l'une des figures les plus remarquables de la peinture naïve et brute française. Née à Arsy (Oise), elle passa une grande partie de sa vie comme domestique à Senlis — frottant les sols, faisant la lessive — tout en peignant en secret, la nuit, à la lueur des bougies. Elle fabriquait elle-même ses pigments à partir de matériaux ménagers : cire de bougie, sang, huile d'église, terre. Ses tableaux étaient des visions, non des observations : des explosions de fleurs, de fruits et de feuillages sur des fonds sombres, chargés d'une intensité spirituelle qui la place aux côtés des grands peintres visionnaires de toutes les traditions.

Elle fut découverte vers 1912 par le marchand d'art allemand Wilhelm Uhde — qui avait également été l'un des premiers à reconnaître Picasso et le Douanier Rousseau — lorsqu'il loua une chambre dans la même maison où elle travaillait. Il devint son mécène et défenseur, et c'est grâce à lui que son œuvre entra dans les collections de Senlis puis dans le monde de l'art. La Première Guerre mondiale les sépara ; ils se retrouvèrent dans les années 1920, période au cours de laquelle elle réalisa ses toiles les plus grandes et les plus ambitieuses.

Séraphine entra dans un asile psychiatrique en 1930, où elle mourut en 1942. Son histoire a été portée à l'écran en 2008 dans le film Séraphine, réalisé par Martin Provost, avec Yolande Moreau — qui remporta six César dont ceux du Meilleur Film et de la Meilleure Actrice. Ses peintures, avec leur fusion troublante du botanique et du visionnaire, de la terre et du ciel nocturne, étaient une source naturelle pour la musique de Wehage.

The PaintingLe Tableau
L'Arbre de Vie · Séraphine de Senlis · c. 1928 · Musée d'Art et d'Archéologie, Senlis. The tree soars into a night sky; at the centre, a strange flower with the character of an eye gazes back at the observer.
L'Arbre de Vie · Séraphine de Senlis · c. 1928 · Musée d'Art et d'Archéologie, Senlis. L'arbre s'élance vers un ciel de nuit ; au centre, une étrange fleur à l'aspect d'un œil regarde l'observateur.

InstrumentationInstrumentation Sextet

Written for the Ensemble L'Arbre à Oreilles Écrit pour l'Ensemble L'Arbre à Oreilles — the title of the ensemble plays on the image of the tree: l'arbre à oreilles, the tree with ears. The sextet divides into two equal groups: winds (oboe, alto saxophone, trumpet) and strings (guitar, violoncello, double bass), which the work sets in dialogue, hocket, and eventually unison. — le titre de l'ensemble joue sur l'image de l'arbre : l'arbre à oreilles. Le sextuor se divise en deux groupes égaux : vents (hautbois, saxophone alto, trompette) et cordes (guitare, violoncelle, contrebasse), que l'œuvre met en dialogue, en hocket et finalement à l'unisson.
WoodwindBois
OboeHautbois
The highest wind voice · carries the motet upper line · doubled with trumpet and cello at the climactic unison
Voix de vent la plus aiguë · porte la ligne supérieure du motet · doublée avec trompette et violoncelle à l'unisson climactique
WoodwindBois
Alto SaxophoneSaxophone Alto
Middle wind voice · central to the hocket passages · the composer's own instrument
Voix de vent médiane · centrale dans les passages en hocket · instrument propre du compositeur
BrassCuivres
Trumpet in B♭ or CTrompette en si♭ ou ut
Lower wind voice · flexible transposition · doubled with oboe and cello at the unison climax
Voix de vent grave · transposition flexible · doublée avec hautbois et violoncelle à l'unisson climactique
Plucked StringCorde pincée
GuitarGuitare
One of three strings carrying the Mugham-derived ostinati · independent rhythmic pattern throughout
L'une des trois cordes portant les ostinati dérivés du mougham · pattern rythmique indépendant tout au long
Bowed StringCorde frottée
VioloncelloVioloncelle
Central string voice · melodic interjections in section II · the third voice of the climactic unison (with oboe and trumpet)
Voix de corde centrale · interjections mélodiques en section II · troisième voix de l'unisson climactique (avec hautbois et trompette)
Bowed StringCorde frottée
Double BassContrebasse
Lowest string voice · grounds the ostinato texture · carries the ensemble upward to the final fade into silence
Voix de corde la plus grave · ancre la texture d'ostinato · porte l'ensemble vers le haut jusqu'au fondu final dans le silence

Form & StructureForme & Structure

Section ISection I
Motet + OstinatiMotet + Ostinati
Three winds in motet texture — three independent vocal lines, as in a Renaissance motet, winding over and through each other. Beneath them, the three strings play rising scalar ostinati in independent rhythmic patterns derived from Azeri Mugham modes: three different rhythms, three different ascent rates, creating a continuously shifting polyrhythmic foundation that suggests the roots and trunk of Séraphine's tree rising through the earth.
Trois vents en texture de motet — trois lignes vocales indépendantes, comme dans un motet de la Renaissance, s'entrecroisant. En dessous, les trois cordes jouent des ostinati scalaires montants dans des patterns rythmiques indépendants dérivés des modes mougham azéris : trois rythmes différents, trois vitesses d'ascension différentes, créant une fondation polyrythmique en perpétuel mouvement qui évoque les racines et le tronc de l'arbre de Séraphine s'élevant de la terre.
Section IISection II
HocketHocket
Hocketed passages for winds — the three wind instruments pass melodic fragments between each other in rapid alternation (hocket: a medieval polyphonic technique in which rests are distributed so that when one voice sounds, another is silent). The three strings provide melodic interjections in counterpoint. The effect is of voices calling and answering across a distance — the branches of the tree in dialogue.
Passages en hocket pour vents — les trois instruments à vent s'échangent des fragments mélodiques en alternance rapide (hocket : technique polyphonique médiévale dans laquelle les silences sont distribués de sorte que lorsqu'une voix sonne, une autre se tait). Les trois cordes fournissent des interjections mélodiques en contrepoint. L'effet est de voix qui s'appellent et se répondent à distance — les branches de l'arbre en dialogue.
Section IIISection III
Climax · ImprovisationClimax · Improvisation
A unison climax: the melody doubled at three octaves between oboe, trumpet, and violoncello — three instruments from three different families, converging on a single line, the strange flower at the centre of the painting. This leads to a twelve-bar polytonal improvised section, repeated: each instrument improvises freely within its own tonal area, the ensemble temporarily loosened from strict notation. Multiple tonal centres coexist simultaneously — polytonal, like Séraphine's image layering earth, plant, and sky.
Un climax à l'unisson : la mélodie doublée à trois octaves entre le hautbois, la trompette et le violoncelle — trois instruments de trois familles différentes, convergeant sur une ligne unique, l'étrange fleur au centre du tableau. Cela mène à une section improvisée polytonale de douze mesures, répétée : chaque instrument improvise librement dans sa propre zone tonale, l'ensemble temporairement libéré de la notation stricte. Plusieurs centres tonaux coexistent simultanément — polytonal, comme l'image de Séraphine superposant terre, plante et ciel.
Section IVSection IV
Into the night skyDans le ciel de nuit
The mounting ostinati of Section I return — but now they carry the whole ensemble higher and higher, ascending through the registers, the three rhythmic layers compressing and accelerating until the music simply fades off into the silence of the night sky. No cadence, no resolution: the tree disappears into the dark above, as Séraphine's painting shows it, still rising.
Les ostinati montants de la Section I reviennent — mais maintenant ils portent tout l'ensemble de plus en plus haut, ascendant à travers les registres, les trois couches rythmiques se comprimant et s'accélérant jusqu'à ce que la musique se fonde dans le silence du ciel de nuit. Pas de cadence, pas de résolution : l'arbre disparaît dans l'obscurité au-dessus, comme le montre le tableau de Séraphine, toujours en train de monter.

Azeri MughamMougham azéri Modal SourceSource modale

The Modal FoundationLe fondement modal
Azeri Mugham ModesModes mougham azéris
Mugham is the classical art music of Azerbaijan — an improvised modal tradition with roots in Persian and Turkish classical music, recognised by UNESCO as an Intangible Cultural Heritage of Humanity. Its modal scales (dastgahs) are characterised by microtonal inflections, specific ascending and descending patterns, and a strongly directional, upward-reaching melodic tendency. The use of Mugham modes for the rising string ostinati in L'Arbre de Vie connects the work to Wehage's documented engagement with Azerbaijani culture: he performed a concert in Baku in 1999 (organised by Jean-Thierry Boisseau for the French Embassy), an encounter that left traces in several subsequent works. The ascending, non-resolving character of the Mugham modal patterns mirrors both the upward movement of Séraphine's tree and the open-ended, unresolved fade with which the piece closes.
Le mougham est la musique savante classique d'Azerbaïdjan — une tradition modale improvisée enracinée dans les musiques classiques persane et turque, reconnue par l'UNESCO comme Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité. Ses gammes modales (dastgah) se caractérisent par des inflexions microtonales, des patterns d'ascension et de descente spécifiques, et une tendance mélodique fortement directionnelle vers le haut. L'utilisation des modes mougham pour les ostinati de cordes montants dans L'Arbre de Vie relie l'œuvre à l'engagement documenté de Wehage avec la culture azerbaïdjanaise : il a donné un concert à Bakou en 1999 (organisé par Jean-Thierry Boisseau pour l'Ambassade de France), une rencontre qui a laissé des traces dans plusieurs œuvres ultérieures. Le caractère ascendant et non résolu des patterns modaux mougham reflète à la fois le mouvement ascendant de l'arbre de Séraphine et le fondu ouvert et non résolu sur lequel se clôt la pièce.
1999
Baku concert
French Embassy

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Stabat Mater — Motet
Five B♭ clarinets, Five alto saxophones, Brass Quintet (or String Quintet)Cinq clarinettes si♭, Cinq saxophones altos, Quintette de cuivres (ou Quintette à cordes)
Nara
Trumpet (B♭ or C) & OrganTrompette (si♭ ou ut) & Orgue
Prélude, Toccata et Fugue
Alto Saxophone (or B♭ clarinet or Cor Anglais) & OrganSaxophone Alto (ou clarinette si♭ ou Cor Anglais) & Orgue
Sonata en Forme de Trio
Oboe, B♭ Clarinet & BassoonHautbois, Clarinette si♭ & Basson
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